В Венеции в то время было очень щедрое производство, достаточное для того, чтобы занять место первого порядка среди других европейских столиц в истории искусства мебели и костюмов. Иностранные стили, особенно французы, проникшие в Венецию, преобразуются, чтобы получить «очень оригинальное впечатление».

Венецианский художник выделяется не только из зарубежных моделей, но и часто черпает вдохновение, но четко отличает свое производство от других итальянских центров. Среди итальянских центров, которые в это время больше занимались декоративным искусством, являются Неаполь и Пьемонт. Самый новый квест, с его типичным Пьемонтским барокко 700, является тем, который ближе к некоторым особенностям французской мебели.

Архитектура и мелкие искусства в Пьемонте имели замечательное развитие в эпоху феодального периода, и Ренессанс также оставил сильный след, в то время как в начале девятого Многочисленные и богатые резьбовые работы были выполнены в королевском дворце в Турине сразу после половина Величайшего великолепия искусств в Турине была в те годы, когда работал великий архитектор Филиппо Иувара.

Бесчисленные и драгоценные арки собираются обогатить дворцы Пьемонтского патриция в эти годы. За ним последовали другие известные архитекторы того времени. Многие ремесленники пришли к нам, в том числе, к необыкновенному мастерству и восхищению своей работой, нелюдимому Пьетро Пиффетти, который исполнил множество богатых произведений, почти все по приказу Дома реальный. Из очень технических навыков его вкус и фантазия иногда бывают излишними, но богаты личностью. Его мебель богато инкрустирована слоновой костью и костью, украшенная бронзой Франческо Ладатт и Джованни Венаска, по типу французских украшений той эпохи.

Наряду с Пиффетти стоит вспомнить, что Джованни Мария Бонзаниго принадлежит к известной резьбой семьи, Верчеллезе Игнацио Равелли и многих других. В Лигурии также были периоды большого пыла, особенно для декора красивых вилл на Ривьере. В этом периоде Рим не имеет ничего общего с окружающей средой, созданной венецианским декоративным искусством. В семнадцатом веке, как и в других художественных центрах, одни и те же тенденции обнаруживаются в меньших масштабах и в сторону более изящных форм,, более капризным, чем грандиозное и навязывание Но, как и в архитектуре, стиль рококо не имел в Риме таких редких выражений, как это было в декоративном искусстве, феномен был ограничен некоторой небольшой средой, созданной в княжеских дворцах; новый стиль казался подходящим для жизни в небольших пригородных казино или вилл.

Но вскоре в Риме вкус возвращается к классическим формам, и возрождение классицизма предшествует, как и в архитектуре, почти полвека неоклассическое возрождение других итальянских и зарубежных городов. Неоклассический стиль. - Хотя мы обычно начинаем неоклассическое искусство в конце семнадцатого и раннего восемнадцатого веков, в Риме, неочевидность возвращения к классицизму уже очевидна.

В области изобразительного искусства, особенно живописи, в семнадцатом веке уже были настоящие и предсказанные предшественники неоклассицизма. Один из первых художников, которые внесли наибольший вклад в это возрождение вкуса к классической древности, возвышая его в грандиозных руинах римских памятников, был венецианским архитектором Джованни Баттиста Пиранези, в его красивых гравюрах он оставил нам не только коллекцию взглядов, руины и прекрасные фантастические воспоминания об исчезнувшем мире, а также несравнимую коллекцию декоративных и декоративных мотивов, выполненных из архитектурных деталей и предметов прикладного искусства всех видов, которые предоставили поистине неоценимый качественный материал для дизайнеров интерьеров и декораторы.

Новые раскопки, проведенные в Риме и окрестностях, и особенно в Геркулануме и Помпеи, новые исследования в области египтологии, расцвет иностранных академий в Риме, способствовали насыщению космополитической среды Рима, где архитекторы, скульпторы, художники и художники всех народов распространились по произведениям и работам с новыми научными и классическими доктринами.

Папы увеличивают музеи Ватикана и обогащают их толпой статуй и предметов прикладного искусства. Великие архитекторы конца 700, Канина и Валадье, а также в скульптуре, в первую очередь великой Кановой, подтверждают свою работу с неоспоримым триумфом неоклассического стиля.

Среди римских вилл, которые лучше отражают вкус этого периода, за пределами виллы Альбани, несомненно, Вилла Боргезе, а не только ее великолепные коллекции картин и статуй, но и богатая обстановка из мрамора и мебели, и для богатых произведений декоративного искусства, выполненных толпой декоративных художников под руководством архитектора Аспруччи, что делает его самой изысканной и самой роскошной моделью римской виллы в неоклассический период.

В картинах, а также в декоративных скульптурах, а также в мебели эпохи, которая сохранилась в комнатах виллы, помимо примеров, демонстрирующих полностью сформированный неоклассический вкус, есть также примеры, которые отмечают прохождение между вкусом восемнадцатого века и неоклассическим стилем.

Мраморная комната на первом этаже - один из самых образцовых архитектурных декора, которые можно увидеть, в то время как тот, который был украшен египетским стилем самим Аспруччи и Конкой, свидетельствует о «другой тенденции этой эпохи» и является отражением тех исследование египтологии, о котором мы упоминали ранее.

Даже во Франции это возрождение в основном связано с работой художников, путешествующих в Италию, для изучения классических древностей и особенно великолепных раскопок Геркуланума и Помпеи. В частности, полосы лент, нанесенных на верх панели или медальоны или плавающие; и висящие предметы, факелы, маски, музыкальные инструменты, висит и плавает в воздухе. Крупнейшим барменом этого периода во Франции является Жан Анри Ризенер.

Но в часто повторяющемся и коммерческом воспроизведении он потерял большую часть своей благодати и свежести. Это стиль знаменитых апартаментов Марии Антониетты в Фонтенбло и Пикколо Трианон в Версале. Для страсти горшков и камуфляжа, получаемых во всех украшениях, это напоминает нам о современном стиле Адама в Англии и знаменитых горшках Веджвуда.

Этот стиль следует во Франции, как в Республике, так и в Империи. Появление демократии на следующий день после Французской революции приносит с собой желание повысить благосостояние народных классов и дать им даже для дома, если не роскошь, возможность по крайней мере явно много мебели богатые.

Среди любимых отраслей этого нового положения, особенно во Франции, - это раскрашенные обои, которые затем называются «французскими картами». Производство обоев появилось во Франции в необычайном распространении в конце прошлого века. Сегодня эта отрасль возрождается в Европе и Америке в разных отношениях. И помимо щедрой продукции поверхностного дизайна и часто плохого вкуса процветает целая продукция окрашенных карточек с простыми и правильными мотивами, которые свидетельствуют о возвращении к более логичным и более рациональным критериям.

Декор стиля империи, особенно в мебели, имеет прочность и жесткость, с частым применением бронзы, черных и слоновой кости. Часто в одном корпусе они конфликтуют друг с другом, изогнутые линии и прямые линии, так что вы можете увидеть стулья с изогнутыми задними ногами в классическом стиле, и с теми, прямой и жесткой передней. Модели Греции и Рима добавляются к египетским, которые стали более модными после кампаний Наполеона в Египте. Хотя в имперской империи стиль империи достигает большого надута, хотя всегда немного холодно, в маленьких домах в провинции часто бывает претенциозный и пустой взгляд.

Луиджи Дэвид во Франции, Андреа Аппиани и Антонио Канова в Италии были корпусами нового стиля в великом искусстве живописи и скульптуры. Деревянный фаворит этого периода из красного дерева, часто работал и вырезанный с механическими навыками, но без тени самого основного хорошего вкуса. Самые лучшие модели мебели и интерьер были принесены в жертву, чтобы освободить место для вульгарных рамок для обрамления панелей самый коррумпированный вкус устремляется в Европу до конца четвертой четверти века.

Современный стиль. - Из сочетания различных стилей, характерных для эпохи эклектики, а также разработки новых исследований и новых исследований для приведения мебельной продукции в более гармонизированные формы с жизнью, выведено все производство современной эпохи, которое сегодня только после больших усилий, кажется, берут некоторые своеобразные персонажи, которые характеризуют возраст, в котором мы живем.

Наряду с чистым и простым воспроизведением старых классических итальянских и зарубежных стилей появляются новые черты так называемого колониального стиля, которым британские и американские архитекторы и декораторы дали большой толчок. Свидетельством возрождения в области мебели является интерес, с которым молодые архитекторы сегодня заботились о внутренней отделке, которую слишком игнорировали архитекторы прошлого поколения. Только гармоничное соревнование всех искусств под руководством архитектуры может способствовать истинному возрождению мебели.

К сожалению, современное производство имеет коммерческий и коммерческий характер, но нет реального примера истинного прикладного искусства для мебели. «Современная эпоха, со строгими требованиями жизни, стала в полной мере осознает, что» мебель из дома разработчика «чтобы быть в полной гармонии с привычками, с условием, с вкусами» жизни, и что может иметь художественный след, если не подлежит получению красивой формы и хорошего качества.

В каждом номере должна быть предусмотрена соответствующая мебель для предполагаемого использования. Необходимость в красивых формах и гармоничных цветах в незаменимых статьях «домашней обстановки» должна быть дисциплинированной и оформлена суровыми законами. Недостаточно собрать красивую антикварную мебель в плохом окружении без характера или пропорций. Все должно быть уместно и согласовано тем же духом и с таким же хорошим вкусом.